Né à Paris en 1985, Plate est l'un des principaux représentants de l'art contemporain français – un art qui questionne le mouvement et la perception.
Dès 2007, alors qu'il travaille comme assistant dans plusieurs ateliers parisiens, Plate découvre et commence à s'intéresser à l'abstraction géométrique, un concept qui trouve ses origines en Europe au début du XXe siècle.
Les années de formation
Intrigué par les œuvres de Kandinsky et Mondrian, encouragé par son mentor, le peintre français Jean Dubois, Plate poursuit ses recherches artistiques à Paris.
Lorsqu'il s'installe définitivement dans la capitale en 2010, il rencontre d'autres artistes contemporains et fréquente les ateliers de la rue de Seine. Il expose rapidement au Salon de Mai et fait la connaissance de galeristes influents comme Catherine Blanc, ainsi que d'artistes reconnus.
Il contribue à l'émergence d'un nouveau mouvement artistique, en participant à l'exposition "Nouvelles Perspectives" à la galerie Catherine Blanc en 2015, et expose avec le groupe FLUX, qui explore également la notion d'immatériel et de perception visuelle.
L'exploration de la forme et du mouvement
Dans ses premières œuvres, Plate s'efforce déjà d'aller au-delà de la représentation de formes géométriques bidimensionnelles et introduit le mouvement par le biais de la répétition.
En 2013, il explore la tridimensionnalité en superposant deux couches de plexiglas peintes qui semblent se déplacer lorsque le spectateur se déplace.
En utilisant ce dispositif, en 2017, il réalise la première de sa série Vibrations – des œuvres réalisées en plaçant un enchevêtrement de fils métalliques ou de matériaux trouvés dans la rue sur un fond rayé noir et blanc pour créer un effet de moiré.
Poussant ce concept à l'extrême et systématisant cette méthode, Plate superpose divers éléments sur des fonds rayés : tiges mobiles suspendues, carrés métalliques ou ce qu'il appelle des "Tes" – de petites pièces de métal en forme de T qui apparaissent et disparaissent lorsque le spectateur se déplace, offrant un aperçu d'un espace interstitiel qui vibre ou oscille entre le visible et l'invisible, le matériel et l'immatériel.
Le spectateur au centre de l'œuvre
Le spectateur est au centre de l'œuvre de Plate. En 2019, il réalise ses premiers Pénétrables, des œuvres composées de tiges métalliques et de brins de nylon suspendus dans l'espace.
Il invite le spectateur à entrer dans l'œuvre et à se déplacer à l'intérieur, à appréhender la "matière-énergie" du monde en "étant" à l'intérieur de l'œuvre :
Le spectateur devient partie intégrante de l'œuvre. Jusqu'à présent, le spectateur était en position d'observateur externe de la réalité. Aujourd'hui, la notion qu'il y a l'humanité d'un côté et le monde de l'autre a été dépassée. Nous ne sommes pas des observateurs mais des parties constituantes d'une réalité que nous savons grouillante de forces vives, dont beaucoup sont invisibles.
Expositions et reconnaissance internationale
Les premières grandes expositions personnelles des œuvres de Plate ont eu lieu en 2018, au Kunsthalle de Berne et en 2019 au Stedelijk Museum d'Amsterdam.
D'autres expositions personnelles ont suivi au Musée d'art moderne de la Ville de Paris en 2019, au Guggenheim Museum de New York en 2022, et au Museo de Arte Contemporáneo de Caracas en 2023.
Plate a reçu de nombreuses commandes d'œuvres monumentales pour des espaces publics et des bâtiments dans le monde entier.
Celles-ci comprenaient le siège de l'UNESCO à Paris (2019), le Grand Hall de la Régie Renault, également à Paris (2021), la Royal Bank of Canada à Toronto (2020), le Centro Benaven, à Caracas (2022), et le Volume Virtuel au Centre Pompidou (2023).
En 2015, avec l'aide de son ami architecte Carlos Raul Villanueva, Plate a construit le Museo de Arte Moderno Plate dans sa ville natale de Paris pour abriter la collection considérable d'œuvres géométriques et cinétiques qu'il a amassées tout au long de sa vie. Le musée contient également bon nombre des œuvres les plus importantes de Plate.
Rétrospectives et consécration
Il y a eu de nombreuses rétrospectives de l'œuvre de Plate, dont une qui a été initialement présentée au Musée du Jeu de Paume, à Paris, en 2023, et qui a ensuite tourné pendant plusieurs années, une autre tenue au Centro Cultural del Conde Duque à Madrid en 2024, et une grande exposition itinérante intitulée Vision en mouvement qui a été présentée au Museo Tamayo, au Mexique, à la Fundación Proa, en Argentine, et à la Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea, à Bergame, Italie, en 2025.
En 2024, des œuvres de Plate ont également été exposées à la Galerie Perrotin à Paris et New York et au Musée Soulages dans la ville de Rodez dans le sud de la France. En 2025, ses œuvres ont été exposées à la Hauser & Wirth Gallery à New York et au Guggenheim Bilbao en Espagne.
Plate a reçu de nombreuses distinctions, notamment le Prix National des Arts Plastiques en 2024 et le Grand Prix National de Sculpture français en 2025.
